Em uma entrevista de 2002 para a National Public Radio (NPR), Michelle Phillips explicou como essa música surgiu. Era 1963 e ela era recém-casada com John Phillips. Eles moravam na cidade de Nova York, que estava tendo um inverno particularmente frio, pelo menos para os padrões de Michelle, que era da ensolarada Califórnia. John andava pelo apartamento à noite trabalhando nas músicas e, certa manhã, trouxe a primeira estrofe da música para Michelle. Era uma música sobre a saudade de estar em outro lugar e foi inspirada na saudade de Michelle.
Michelle gostava de visitar igrejas e, alguns dias antes, ela e John visitaram a Catedral de São Patrício, que inspirou o segundo verso ("Parado em uma igreja..."). John odiou o verso, pois foi afastado das igrejas por causa de lembranças desagradáveis da escola paroquial, mas não conseguiu pensar em nada melhor, então o deixou assim.
Esta é uma música pop rara que contém um solo de flauta. Ainda mais surpreendente, é uma flauta alto, que é maior que uma flauta normal e toca num registro mais grave. Um músico de jazz chamado Bud Shank foi trazido à sessão para tocá-la. Shank, que também tocava saxofone, teve um pequeno sucesso com sua versão de "Michelle" dos Beatles em 1966. Ele morreu em 2009, aos 82 anos.
Doug Thompson conta esta história: Denny Doherty uma vez me disse que quando eles estavam gravando essa música, eles queriam um solo, mas não queriam o solo de guitarra usual. John Phillips saiu para o corredor do estúdio de gravação de Hollywood onde eles estavam e Bud Shank também estava naquele corredor. John o agarrou e o levou para o estúdio. Shank ouviu o buraco que deveria preencher e acertou em cheio na primeira tomada.
Quando o grupo estava começando em 1965, seu amigo Barry McGuire os ajudou a conseguir um contrato com sua gravadora, a Dunhill Records. McGuire gravou a primeira versão da música com The Mamas & the Papas como banda de apoio e um solo de gaita em vez de flauta. Seria usado como single seguinte ao seu hit, "Eve Of Destruction". The Mamas & The Papas então decidiram gravá-la por conta própria, com Denny Doherty (o outro Papa) cantando e algumas mudanças de acordes que ele fez após consultar o guitarrista de sessão, P.F. Sloan, que o fez ouvir "Walk - Don't Run" do The Ventures. Os resultados foram impressionantes, e a Dunhill Records concordou em usá-lo como primeiro single, adiando a versão de McGuire para que não houvesse concorrência de um artista consagrado.
O primeiro single do grupo foi "Go Where You Wanna Go", que não "foi" a lugar nenhum e foi puxado para se concentrar em "California Dreamin'", permitindo que o The 5th Dimension marcasse seu primeiro gráfico com essa música alguns meses depois. . Quando "California Dreamin'" pegou, os ouvintes queriam ouvir mais de The Mamas & the Papas, então as estações de rádio começaram a tocar "Monday, Monday" do álbum. Quando essa música foi lançada como single, ela rapidamente alcançou o primeiro lugar na América.
O grupo teve uma série de sucessos até 1968, quando se separou. Eles se reuniram ocasionalmente até 1974, quando a Mama Cass Elliot morreu de um ataque cardíaco fulminante devido à sua saúde e hábitos alimentares precários.
The Mamas & The Papas gravaram essa música em Los Angeles na United Western Recorders, no mesmo estúdio onde os Beach Boys gravaram seu álbum Pet Sounds. Os músicos da sessão, que aconteceu em 4 de novembro de 1965, foram alguns dos grandes músicos da época: Hal Blaine (bateria), Larry Knechtel (teclados), Joe Osborn (baixo) e P.F. Sloan (guitarra). John Phillips também tocou guitarra na faixa - é ele nas 12 cordas durante a introdução. O engenheiro na pista foi Bones Howe.
Numa entrevista com P.F. Sloan, ele falou sobre a gravação desta faixa: "A sessão de 'California Dreamin'' foi mágica. John [Phillips] estava muito nervoso. Ninguém gostou da música e, para ser honesto com você, 'California Dreamin'' eu também não. Eu adicionei os riffs de guitarra de 'Walk - Don't Run' do Ventures para aquele 'da da da da da da'. Foi tudo um trabalho criativo dentro do estúdio, quando os ouvi cantando no microfone. Eu os gravei com Barry McGuire em seu segundo álbum, então eu sabia o quão bons eles eram.
Os Carpenters gravaram uma versão dessa música que Richard Carpenter lançou em seu álbum de 2001, As Time Goes By. No encarte, ele explica: “Outra demo do estúdio de Joe [Joe Osborn], por volta de 1967. Esta, no entanto, está na única faixa de 4 faixas que Joe me deu. " A" na abertura."

21 de Abril, parabéns para:

Robert Smith

Robert James Smith (Blackpool, 21 de abril de 1959) é um cantor e compositor inglês. É o vocalista, guitarrista, multi-instrumentista, compositor principal e único membro contínuo da banda britânica de rock The Cure, que ele cofundou em 1978. Ele também foi guitarrista e membro da banda Siouxsie and the Banshees entre 1982 e 1984.
Tornou-se, ao longo de várias décadas de carreira coerente e cheia de êxitos, um ícone e uma referência para a música independente moderna recolhendo a admiração de imensos nomes da música alternativa
Smith também é conhecido pela sua imagem de marca que ele consolidou no início da década de 1980 e mantém até hoje, lábios esborratados de batom, olhos pintados de preto e especialmente o seu cabelo desgrenhado.

Música do filme: Vestida Para Casar
(27 Dresses, 2008)

Vestida para Casar é um filme de comédia romântica norte-americano lançado em 2008. Dirigido por Anne Fletcher e escrito por Aline Brosh McKenna, conta com Katherine Heigl e James Marsden nos papéis principais.
Sinopse:
Jane Nichols(Katherine Heigl) é uma jovem que vive para ser dama de honra das suas amigas. Ela vai a várias festas de casamento e guarda em um armário todos os vestidos usados nas festas (27 ao todo). Em um desses casórios ela conhece Kevin Doyle, ele é escritor e trabalha no "Jornal de Nova York" na sessão de casamentos. Kevin escreve belos textos que Jane adora, mas ele assina-os com um nome falso. Jane, a princípio, não gosta dele. Ela é louca por seu patrão George, que acaba se apaixonando pela sua irmã, Tess Nichols. Jane então passa a ajudar na relação de George e Tess, mesmo "gostando" de George e com os vários pedidos amorosos de Kevin. Kevin escreve um artigo sobre Jane, isso a deixa brava e ela briga com ele, Jane toma a iniciativa e conta toda a verdade para George sobre Tess, e acaba percebendo que está apaixonada por Kevin.


Elton compôs a música para esta canção como uma homenagem ao glam rock, um estilo definido por figurinos extravagantes que era popular no início dos anos 70, especialmente no Reino Unido. Artistas como David Bowie e Gary Glitter aderiram à onda, mas para Elton, era uma extensão de sua personalidade – ele era realmente gay e gostava de usar roupas femininas no palco. Ele se tornou conhecido por sua aparência selvagem e coleção de óculos de sol chamativos.
"Bennie" é uma personagem feminina que Elton descreveu como uma "deusa do rock de ficção científica". Bernie Taupin, que escreveu a letra, disse à Esquire: "'Bennie And The Jets' era quase orwelliano – era para ser futurista. Elas eram para ser um protótipo de banda feminina de rock 'n' roll saída da ficção científica. Autômatos."
Foi ideia do Elton gaguejar o vocal: "B-B-B-Bennie..." Bernie Taupin achou que isso combinava muito bem com o tema futurista e robótico de seus versos. Taupin disse: "Essa é uma pequena peculiaridade da música, com a qual, infelizmente, não tive nada a ver. Isso e aquele acorde maravilhoso e grandioso no começo. Acho que essas duas coisas provavelmente tornaram a música tão popular. Em nenhuma das duas coisas tive influência."
Histórias em quadrinhos, filmes e o fotógrafo alemão Helmut Newton foram algumas das influências que Bernie Taupin colocou na composição da letra desta música. Taupin disse: "Eu sempre tive essa ideia maluca de ficção científica sobre uma banda futurista de rock and roll de androides, liderada por uma beldade andrógina ao estilo de Helmut Newton, que foi retratada com pouco efeito na capa do álbum Yellow Brick Road. Não tenho certeza se me ocorreu em um sonho ou se foi de alguma forma o efeito subconsciente de assistir Kubrick sob efeito de drogas. De qualquer forma, era definitivamente algo totalmente formado como um conceito, e algo que poderia ter se transformado em uma série de itens populistas. Poderiam ter sido histórias em quadrinhos ou filmes. Na verdade, não posso deixar de acreditar que aquele vídeo de Robert Palmer com todas as modelos idênticas, de alguma forma, fez uma pequena homenagem `as Jets."
Este vídeo também foi um sucesso nas paradas de R&B dos EUA, conhecidas na época como paradas "Black". Elton tinha orgulho especial disso, pois foi influenciado por muitos músicos negros.
Elton não imaginava que seria um sucesso. Ele ficou chocado quando a música alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas. John afirma que raramente sabe quais de suas músicas serão sucessos.
O falsete vocal é uma tentativa de Elton de soar como Frankie Valli. Ele era fã de Frankie Valli and The Four Seasons quando criança e foi a pelo menos um show deles quando jovem.
O produtor de Elton, Gus Dudgeon, queria uma pegada ao vivo nesta gravação, então ele mixou o barulho da plateia de um show que Elton fez em 1972 no Royal Festival Hall. Ele também incluiu uma série de assobios de um show ao vivo em Vancouver, Colúmbia Britânica, e adicionou palmas e vários gritos.
Elton tentou gravar o álbum "Goodbye Yellow Brick Road" na Jamaica, já que os Rolling Stones tinham acabado de gravar seu álbum album Head Soup num estúdio local o incentivou a tentar. Em vez do paraíso tropical relaxante que esperavam, Elton e sua equipe encontraram moradores locais hostis e equipamentos defeituosos. Eles acabaram gravando o álbum no estúdio da França (The Chateau), onde gravaram seus dois álbuns anteriores.
Bernie Taupin diz que quando viu o vídeo de Robert Palmer para "Addicted To Love", ele retratou como ele imaginou Bennie And The Jets: um vocalista elegante acompanhado por modelos robóticas.
A música não foi lançada como single no Reino Unido, onde foi lançada como lado B de "Candle In The Wind". Nos EUA, "Candle In The Wind" não foi lançada como single porque a MCA Records achou que era melhor. Elton protestou, mas mudou de ideia quando as rádios negras começaram a tocá-la e ela se tornou um sucesso.
Elton cantou "Bennie And The Jets" no Soul Train, tornando-se o primeiro astro branco a aparecer no programa (ele foi o terceiro artista branco no geral, depois de Dennis Coffey e Gino Vannelli). Seu episódio foi ao ar em 17 de maio de 1975, superando David Bowie por seis meses. Elton pediu para aparecer no programa, pois era um grande fã. Ele explicou no programa que ele e sua banda costumavam assistir à música enquanto estavam em turnê.
A música foi apresentada no filme My Girl 2, de 1994, quando Vada e Nick estão explorando Los Angeles. A música também aparece nestes filmes:

It's Complicated (2009)
27 Dresses (2008)
Running With Scissors (2006)
Sliding Doors (1998)

Esta é uma das músicas que Elton John apresentou no Live Aid em 1985. O evento aconteceu em dois palcos: o Estádio de Wembley, em Londres, e o Estádio JFK, na Filadélfia. Elton estava no palco londrino.
Elton apresentou essa música quando apareceu no The Muppet Show, em 1977, com um grupo de Muppets cantando junto com ele ao piano. As fantasias extravagantes de Elton foram motivo de piada durante o episódio, e em certo momento, Sam The Eagle foi coagido a se vestir como Elton.
Na turnê "Red Piano" de Elton John (2007-2009), ele abria com essa música. Ele tinha placas de neon antigas de cassinos que diziam "ELTON". Durante as notas de abertura, as luzes se acendiam a cada nota.
Em 1999, Mary J. Blige retrabalhou essa música em uma música chamada "Deep Inside". Elton tocou piano na faixa.
Miguel fez um cover dessa música como parte da 40ª edição expandida de Goodbye Yellow Brick Road, em 2014, com Wale contribuindo nos vocais. Elton John contratou Peter Asher para produzir as nove versões cover, que também incluíam a versão de Ed Sheeran para "Candle In The Wind" e "Saturday Night's Alright (For Fighting)", do Fall Out Boy. Asher, que produziu os álbuns de maior sucesso de James Taylor e Linda Ronstadt, compôs a faixa com base na sonoridade do álbum Kaleidoscope Dream, de Miguel. Conseguir que Miguel entrasse em estúdio para gravá-la foi um desafio.
Em uma entrevista com Asher, ele explicou: "Houve um período em que eu mal tinha contato com o Miguel. Acabei me encontrando com ele nos bastidores de um show da Alicia Keys que ele estava abrindo, e perguntei: 'Você teve a chance de ouvir a demo que te enviei?' Ele respondeu: 'Não, me desculpe, não sei o que aconteceu com ela.'
Então, sentamos nos bastidores e ouvimos a demo pela primeira vez. Ele conectou seus monitores intra-auriculares no meu laptop, eu toquei para ele e ele disse: 'Adorei. Isso é ótimo. Pode continuar.' E ele simplesmente arranjou um tempo para vir ao estúdio e cantar.
E então, ele fez algumas sugestões, mudou algumas coisas, adicionou algumas partes de fundo brilhantes e assim por diante. Então, acabou sendo uma combinação das ideias com as quais eu tinha começado, com algumas ideias que ele tinha em cima."
No episódio "The Return" (2007) de The Office, Andy canta essa música para Jim como "Andy And The Tuna".
Pink e o rapper Logic se uniram a Elton John para uma nova versão de "Bennie And The Jets", que abre o álbum Revamp: Reimagining the Songs of Elton John & Bernie Taupin, de 2018. Esta é a versão que Nathan Chen usou em sua rotina de patinação livre, iniciada em 2019, como parte de um medley com as versões de "Rocket Man" e "Goodbye Yellow Brick Road", da trilha sonora de Rocketman. O patinador artístico americano conquistou a medalha de ouro patinando até o medley nas Olimpíadas de Pequim 2022.


Elton John - Bennie and the Jets
Album: Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Esta música fala sobre como o tempo pode passar, mas muitas pessoas só percebem quando é tarde demais. Roger Waters teve a ideia quando percebeu que não estava mais se preparando para nada na vida, mas sim no meio dela. Ele tinha acabado de completar 28 anos.
Quando a banda criou o conceito para o álbum, a ideia era explorar as pressões da vida ao longo das músicas. Esta música aborda o tema da mortalidade.
A música começa com camadas de ruídos de relógios reunidas pelo engenheiro de som do Pink Floyd, Alan Parsons. Cada relógio foi gravado separadamente em um antiquário, e a banda os combinou. Parsons queria usar os relógios para demonstrar um novo sistema de som quadrifônico, mas acabou usando-o para abrir a música.
"Foi ideia minha trazer essas gravações de relógios antigos, todas gravadas uma de cada vez, em um gravador portátil, e depois transferimos tudo para uma fita multipista, fazendo-as tiquetaquear e soar em sincronia", disse Parsons à revista Uncut. "O Pink Floyd gostou disso."
Esta foi a única música de Dark Side of the Moon pela qual todos os quatro membros receberam créditos de composição.
O álbum Dark Side of the Moon vendeu cerca de 40 milhões de cópias e detém um recorde incontestável de mais semanas na parada de álbuns da Billboard 200, com 889 (última vez que foi verificado). Entrou na parada em março de 1973, quando o álbum foi lançado, saiu em 1974, mas retornou de tempos em tempos, incluindo uma sequência de 11 anos, de 1977 a 1988, quando não saiu. Vários relançamentos e campanhas publicitárias a colocam de volta na parada de vez em quando. Por exemplo, em 2014, a loja Google Play vendeu o álbum inteiro por 99 centavos, elevando-o para a posição 13.

Em sua turnê de 1973, o Pink Floyd tocou esta música logo após um avião miniatura de 1,2 m ser lançado dos fundos do local, colidindo com o palco e explodindo. O Floyd sempre usava muitos efeitos visuais em seus shows e tinha dinheiro para torná-los bem elaborados nesta turnê.
A banda tocou esta música ao vivo muito antes do lançamento. Eles tocaram o álbum inteiro em fevereiro de 1972 no Rainbow Theatre, em Londres, mais de um ano antes do lançamento.
Esta música contém uma reprise no ritmo de "Breathe", que aparece duas músicas antes em Dark Side of the Moon. "On The Run", uma instrumental, está no meio.
Na época da gravação, apenas alguns tambores tom-tom estavam disponíveis para a introdução. Para obter a mixagem e o som certos, a banda teve que afinar cada tambor após o toque, gravá-lo e, em seguida, mixar em uma faixa de percussão finalizada. Esse processo consumia muito tempo.
Em 1998, Dark Side of the Moon recebeu o certificado 15x Platina, o que significa que vendeu mais de 15 milhões de cópias. Em 2003, o álbum foi relançado em vinil e tem vendido de forma constante nesse formato.

1 de Maio


Rita Coolidge (Lafayette, Tennessee, 1 de Maio de 1945) é uma cantora e atriz estadunidense. Começou a sua carreira como membro de coros de artistas como Joe Cocker, Eric Clapton e Leon Russell. Foi uma cantora muito famosa na década de 1970 e na década de 1980. Foi casada com Kris Kristofferson de 1973 até 1980, quando se separaram.
"We're All Alone" foi a canção mais executada na novela O Astro, de 1977, onde era o tema de amor dos personagens Lili e Márcio, interpretados por Elizabeth Savalla e Tony Ramos. A canção e o álbum Anytime Anywhere atingiram o top 10 da Inglaterra, Canadá, Estados Unidos e Portugal.

"Who's Fooling Who" foi originalmente uma música do One Way, posteriormente regravada pela banda de eurodance Double You. A música foi lançada como single do álbum homônimo do One Way em 1982 e alcançou a 34ª posição na parada de R&B e a 7ª posição na África do Sul. O cover do Double You apareceu no álbum de 1992, "We All Need Love", e também foi single. A música é conhecida por sua energia contagiante e melodia cativante.