"I Just Wanna Be Loved" é o primeiro single do quinto álbum da banda inglesa de new wave Culture Club, Don't Mind If I Do (1999). A canção foi veiculada em rádios americanas em agosto de 1998 para promover a turnê de reforma da banda pelos EUA e o álbum ao vivo e coletânea VH1 Storytellers/Greatest Moments, mas não gerou interesse. A canção foi então lançada comercialmente em outubro de 1998 e entrou na quarta posição na parada de singles do Reino Unido, durante uma semana em que as cinco primeiras posições foram ocupadas por estreantes pela primeira vez. A canção também se tornou um hit no top 20 na Islândia e no Eurochart Hot 100, alcançando o top 100 na Austrália e na Alemanha.
A canção recebeu críticas positivas dos críticos musicais. O editor da AllMusic, Jose F. Promis, observou sua "leve influência reggae" em sua crítica de Don't Mind If I Do. Larry Flick, da Billboard, escreveu que "esta excelente nova gravação os mostra em uma forma muito melhor do que em seus dois últimos álbuns da década de 80". Ele observou que "com um groove pop-reggae arrastado, semelhante ao seu hit clássico "Do You Really Want to Hurt Me", "I Just Wanna Be Loved" vibra com versos calorosos, porém mundanos, e um refrão incrivelmente cativante que você cantarolara por horas depois de ouvi-lo". Ele acrescentou que Boy George "está em sua melhor forma vocal, enquanto seus companheiros de banda Roy Hay, Jon Moss e Mike Craig tocam com uma precisão surpreendentemente nítida". Sarah Davis, da Dotmusic, descreveu-a como "um exercício de rock para amantes que evoca todas as melhores memórias dos anos 80", afirmando que George "está com uma ótima voz". Claudia Connell do News of the World comentou: "Sua formação original, incluindo Boy George, retorna com uma brilhante canção pop que deve fazer a banda retornar às paradas novamente após 12 anos
Michael Bublé compôs esta música para sua então noiva, Debbie Timuss, descrevendo a dor de estar longe dela. Sua música "Lost" também foi inspirada por ela, mas era sobre o término do relacionamento de oito anos. Esta foi a música que o revelou. A letra soa como se pudesse ser autobiográfica, como alguém que passa muito tempo na estrada com grande sucesso e sente falta de casa, especialmente da mulher que ama. Bublé compôs esta música com seu diretor musical Alan Chang e com Amy Foster-Gillies, filha do compositor David Foster (que escreveu "Glory Of Love" e "You'll See"). Os créditos de Foster-Gillies como compositora incluem "Home To Stay", de Josh Groban, e "Stand Up For Love", de Destiny's Child.
Chang e Foster-Gillies contaram à AOL a história desta música. Chang começou: "Ele [Bublé] tinha os primeiros versos da música escritos quando veio fazer o teste de som um dia. Ele estava expressando o sentimento que todos nós sentimos de querer estar em casa depois de um longo período fora. Quando ouvi o que ele tinha a dizer pela primeira vez, achei que poderia ser uma reclamação demais, especialmente por ser sobre estarmos presos na Europa, onde por acaso estávamos. Pensei comigo mesmo: 'Que ótimo, reclamar de estarmos presos na Europa'. Mas achei que, basicamente, era uma boa ideia, então decidi seguir em frente e tentar criar uma música que se encaixasse naquele tema." Chang e Bublé não conseguiram terminar a música naquele dia, mas seus caminhos se cruzaram novamente alguns meses depois, quando gravavam o programa de televisão Las Vegas. Chang relembrou: "Michael estava fazendo uma participação especial no programa e eu estava lá com ele, e havia um piano na sala onde esperávamos entre as tomadas para o show. Então, sentei-me ao piano, trabalhamos novamente e minha parte se completou. Depois, enviamos para Amy."
Amy Foster-Gillies retomou a história: "Meu pai me apresentou ao Michael antes mesmo de ele assinar com uma gravadora. Eu morava em Los Angeles na época, então nos tornamos amigos rapidamente. Ele ficou na nossa casa e ajudou a organizar a festa de cinco anos da minha filha. Ele é um ser humano tão bom e me prometeu que, em qualquer sucesso que tivesse, me incluiria. Eu apenas pensei: 'Claro que sim'." Mas ele fez! Na primeira oportunidade que teve de compor uma música original, ele me ligou e pediu ajuda. Assim como o Alan disse, quando ouvi a música pela primeira vez, pensei que fosse sobre criticar a Europa também. Eu sabia que não deveria ser assim, porque ele viaja muito para a Europa. Então, eu escrevi a letra falando apenas sobre as dificuldades de estar longe de casa. Acho que funcionou muito bem e em equilíbrio entre uma espécie de saudade de estar em casa, mas ainda sabendo que existe uma gratidão por onde ele está. "Home" ganhou o prêmio de Single do Ano no Juno Awards do Canadá em 2006, onde Bublé foi eleito Artista do Ano. "It's Time" também levou os prêmios de Álbum do Ano e Álbum Pop do Ano.
A obra é sobre um marinheiro no mar, pensando em retornar à sua amada, que está de volta à terra firme. Normalmente, uma sirene de nevoeiro sinaliza perigo, mas neste caso significa que ele está perto de casa e do seu amor. Há espaço para interpretações que vão além do significado superficial. Pode ser interpretada como a expressão de uma compreensão de que a vida é finita (o navio navegando em sua viagem de ida e volta) e deve ser vivida ao máximo ("Quero embalar sua alma cigana"), e uma aceitação de seu fim inevitável ("Flutuaremos magnificamente no místico, quando a sirene de nevoeiro soar, voltarei para casa"). Depois de conhecer o mundo e amar alguém, você não deve ter motivos para temer o fim, pois viveu sua vida ao máximo. O título original era "Into the Misty" (Dentro da Bruma).
Segundo Morrison, ele não conseguia decidir se o primeiro verso deveria ser "Nós nascemos antes do vento". Esta canção foi tocada no filme "Imediate Family", de Mary Stuart Masterson, de 1989. Ela interpretou uma mulher jovem e grávida que planejava dar seu bebê a Glenn Close e James Woods, que não podiam ter filhos. De acordo com uma pesquisa da BBC, devido à sua vibração relaxante, esta é uma das canções mais populares para cirurgiões ouvirem durante cirurgias. Jen Chapin, filha do cantor e compositor de Cat's In The Cradle, Harry Chapin, fez um cover desta canção em seu CD de 2008, "Light of Mine".
Van Morrison - Into The Mystic Album: Moondance (1970)
Escrito por Prince e Sheila E., este dueto entre o Purple One e sua protegida apareceu como um groove de dança de 12 minutos no segundo álbum de Sheila, Romance 1600. Foi reduzido para 3 minutos e 46 segundos para o rádio, mas manteve sua energia funky, o que levou o single para o número 11 na Hot 100 e para o número 1 na parada Dance. Também atingiu o pico de número 2 R&B. Assim como seu pai, o astro do jazz latino Pete Escovedo, Sheila E. começou sua carreira como percussionista, apoiando vários grandes nomes como Marvin Gaye, Herbie Hancock, Diana Ross e Lionel Richie. Ela estava se apresentando ao lado de seu pai quando Prince a conheceu em 1978. Ele tinha acabado de lançar seu próprio álbum de estreia, For You, e estava prestes a se tornar um superstar com seu lançamento autointitulado no ano seguinte. Convencido de que Sheila tinha potencial para ser uma estrela solo, Prince eventualmente a acolheu sob sua asa lilás e a convidou para tocar bateria em sua banda e cantar em faixas de seu álbum Purple Rain de 1984. No mesmo ano, ele escreveu e produziu seu hit de sucesso, "The Glamorous Life". Sheila acompanhou Prince na turnê Purple Rain, onde eles tiveram a ideia para a faixa sensual. "Nós escrevemos a música na turnê 'Purple Rain'", ela disse ao New Musical Express em 1986. "A maior parte do tempo que estamos juntos é gasto escrevendo. Nos bastidores, ele geralmente tem um piano, então ele tem uma ideia e então eu ligo a bateria eletrônica. Essa veio muito rápido." Mas continuou... e continuou, marcando 12 minutos e 16 segundos. "Às vezes, quando estamos gravando, olhamos para o relógio e desligamos quando está ficando muito longo. O que aconteceu com 'A Love Bizarre' foi que a batida era tão boa que simplesmente continuamos porque parecia certo", disse ela. As faixas básicas foram gravadas no Cheshire Sound Studios em Atlanta, Geórgia, durante uma parada da turnê na primeira semana de janeiro de 1985. Sheila cantou-a, junto com "Holly Rock", no filme Krush Groove de 1985, que foi baseado na ascensão da Def Jam Recordings. O videoclipe apresenta cenas do filme.
Na letra, Sheila quer se entregar a uma fantasia sexual sem barreiras ou "um amor bizarro". Versos como "Fica meio difícil no banco de trás da nossa limusine" disparam sirenes com a polícia da moralidade, que estava perseguindo Prince desde que ele lançou "Darling Nikki" (em resposta à faixa sexualmente explícita Purple Rain, Tipper Gore fundou o Parents Music Resource Center, um grupo de vigilância musical que colocou adesivos de aconselhamento parental em conteúdo ofensivo). Como sua mentora, Sheila não se deixou intimidar pelo rebuliço. "O que estou fazendo é falar sobre o que quero falar, quero dizer, é um país livre e se as pessoas não gostam, não precisam ouvir", disse ela. "Não estou dizendo coisas que ninguém mais está dizendo. Todo mundo está apaixonado, faz sexo, é apenas uma coisa cotidiana e não há nada de ruim nisso. Se não fosse por Deus ter criado Adão e Eva e eles terem sexo, nenhum de nós estaria aqui." A parte do baixo do Prince sampleia a canção folclórica tradicional francesa "Frere Jacques". Sheila E. cantou=a, junto com "Holly Rock", no episódio de 16 de novembro de 1985 do Saturday Night Live.
Sheila E. (featuring Prince) - A Love Bizarre Album: Romance 1600 (1985)
Esta é uma música que aborda sutilmente a mudança social, ressaltando que um homem não pode mais esperar que sua esposa ou namorada seja fiel quando ele a está traindo ("aquele velho padrão duplo"), então é melhor que ele seja fiel e atencioso.
Ray Parker, Jr. - A Woman Needs Love (Just Like You Do) Album: A Woman Needs Love (1981)
A letra faz referência ao movimento de solidariedade liderado por Lech Walesa na Polônia. Após a gravação, a Polônia anunciou a abolição da lei marcial, coincidentemente no dia de Ano Novo de 1983. "New Year's Day" foi o primeiro single do terceiro álbum do U2, War. Seus três primeiros álbuns foram todos produzidos por Steve Lillywhite, que ajudou a traduzir a energia de seus shows ao vivo para as fitas. A banda estava lentamente conquistando seguidores internacionais, mas War os colocou na esteira do estrelato, para o qual estavam mais bem preparados do que a maioria, graças a anos de turnê e a uma dinâmica de banda que funcionava muito bem (ajuda quando o vocalista exala carisma e está disposto a dividir os créditos de composição igualmente). "New Year's Day" foi a primeira música do U2 a chegar às paradas americanas, onde alcançou a 53ª posição, mas a música ganhou bastante visibilidade na MTV e atraiu o tipo de fã que conta para os amigos. No Reino Unido, foi seu primeiro hit no Top 10, alcançando a 10ª posição. Esta quase não entrou no álbum porque Bono estava tendo crises ao escrever as letras. Pelo menos ele não as perdeu como aconteceu quando trabalhava no álbum anterior, "October". The Edge tocou piano e violão nesta música. Em shows, ele tocava a música no piano com o violão no colo. Para o solo de guitarra, ele se levantava e ia para a frente do palco enquanto a multidão aplaudia intensamente. Este foi o primeiro vídeo do U2 a ter grande repercussão na MTV e, de longe, o vídeo mais ambicioso até então. Foi dirigido por Meiert Avis, que trabalhou nos vídeos anteriores do U2, incluindo "Gloria" e "I Will Follow". Eles planejavam filmar o vídeo em Estocolmo, mas quando as montanhas e a neve que esperavam não se materializaram, tentaram outro local na Suécia: a cidade de Sälen. Conseguiram as montanhas majestosas e tomadas fechadas da banda tocando a música, o que era mais do que adequado para a MTV em 1983. Também vemos o que supostamente seria a banda cavalgando, que na verdade eram quatro adolescentes cobertas com roupas de inverno. Os caras do U2 não eram experientes e, como estavam no meio de uma turnê durante as filmagens, não valia a pena o risco. Os temas da compreensão em tempos de agitação global foram o ponto central do álbum "War", cujo título foi inspirado nos vários conflitos mundiais de 1982. Um trecho da letra dessa música, "Under a blood red sky", foi usado como título de um videoclipe e álbum ao vivo do U2 lançado em 1983. O videoclipe se chamava "U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky", gravado em Red Rocks, Colorado, em 5 de junho de 1983. O álbum se chamava "Under a Blood Red Sky" e continha oito faixas, das quais apenas duas foram gravadas no show em Red Rocks. "New Year's Day" e outras quatro foram gravadas em um festival em que o U2 tocou na Alemanha naquele agosto. O álbum, em particular, manteve o U2 em declínio. Acabou vendendo três milhões de cópias nos Estados Unidos. Bono considera esta uma canção de amor. Embora seja sobre guerra, ela aborda "A luta pelo amor". Bono escreveu esta música logo após se casar com seu amor de infância, Ali. Esta música foi gravada no Windmill Lane Studios em Dublin, onde o U2 gravou seus três primeiros álbuns. O estúdio tinha uma escada de pedra onde Larry Mullen tocou sua bateria nesta faixa. Esta música é comumente tocada em bares todo Ano Novo, por falta de algo mais apropriado. Esta é uma música popular para outros artistas samplearem ou fazerem covers. Com o It Guys, a linha de piano foi usada como sample na música "Let The Music Take Control", os rappers de Manchester Kiss AMC samplearam a introdução de sua música "A Bit Of U2", o grupo Dynamic Base usou o sample em seu single "Africa" e o Bacon Popper fez o mesmo em "Free". O Hyper Logic também usou um sample em "Only Me". >> O produtor Steve Lillywhite lembra-se de mixar esta música em dez minutos enquanto Bono tocava "40" no último minuto, enquanto outra banda esperava do lado de fora do estúdio pela sua vez.
Logo após a morte da avó de Ronnie Van Zant e da mãe de Gary Rossington, eles se reuniram no apartamento de Van Zant e começaram a contar histórias sobre elas. Rossington criou uma progressão de acordes, e Van Zant escreveu a letra com base nos conselhos que as mulheres lhes deram ao longo dos anos. Eles a compuseram em cerca de uma hora.
"Nós simplesmente colocamos em uma música o que nossa mãe ou avó nos disse", disse Rossington a Paul Ingles. "Elas realmente compuseram, nós apenas tocamos." "Simple Man" personificava Ronnie Van Zant, que apreciava amigos, família e diversão muito mais do que qualquer coisa que o dinheiro pudesse comprar. Ele se manteve fiel a esses valores mesmo depois de alcançar a fama.
Van Zant morreu no acidente de avião de 1977, que também ceifou a vida do guitarrista do Skynyrd, Steve Gaines, e da vocalista Cassie Gaines (irmão e irmã). Quando a banda se reuniu e saiu em turnê em 1987, dedicaram esta música a eles.
Embora a letra diga "Sente-se ao meu lado, meu único filho", Ronnie não era o único filho. Ele tinha dois irmãos mais novos, além de uma irmã mais velha e uma irmã mais nova. Esses irmãos mais novos são Donnie, que formou e liderou o .38 Special; e Johnny, que assumiu como vocalista do Skynyrd após a morte de Ronnie. O produtor do Skynyrd, Al Kooper, não gostou do resultado, então a banda gravou sem ele e o fez adicionar sua parte de órgão mais tarde. Ele não achou que eles deveriam lançá-la, mas percebeu que estava errado quando a música foi tão bem recebida pelos fãs. "Simple Man" faz parte do primeiro álbum da banda, que veio com um guia de pronúncia útil como título: Pronuncia-se Leh-nerd Skin-nerd. Como muitos clássicos do Lynyrd Skynyrd, a música não foi lançada como single, então não entrou nas paradas. Os fãs do Skynyrd tendiam a comprar os álbuns; Pronúncia também lhe rendeu as faixas do álbum "Tuesday's Gone" e "Things Goin' On", além do grande sucesso "Free Bird". Covers populares de "Simple Man" incluem uma versão acústica da banda de metal Shinedown, em 2003, e uma versão de 2005 do Deftones para o álbum B-Sides And Rarities. A única versão da música a chegar à Hot 100 foi de Sawyer Fredericks, que se apresentou no episódio de 27 de abril de 2015 do The Voice. Na semana seguinte, sua versão estreou na 71ª posição da parada.
Filmes que usaram essa música na Trilha Sonora:
Almost Famous (2000) Beer League (2006) Woodlawn (2015) The Kitchen (2019)
O vocalista Johnny Van Zant comentou sobre essa música em um comentário faixa a faixa para promover o CD/DVD Live From Freedom Hall, de 2010. Ele disse: "Bem, essa é uma ótima música e algo que eu acho que todos nós seguimos. Acho que qualquer pessoa precisa respeitar sua mãe e as palavras dela. É a mãe falando com você nessa música e eu acho que é provavelmente uma das minhas favoritas, senão a minha favorita para tocar ao vivo. É simplesmente uma ótima música e essa fica no set e o público sempre enlouquece com ela." O Skynyrd se uniu ao ZZ Top para uma turnê conjunta em 2023, que eles chamaram de The Sharp Dressed Simple Man Tour.
Lynyrd Skynyrd - Simple Man Album: Pronounced Leh-nerd Skin-nerd (1973)
"Breaking News" é uma canção creditada ao músico estadunidense Michael Jackson. A canção está incluída no álbum Michael, um álbum póstumo do material que o cantor gravou na sequência de seu décimo álbum de estúdio, Invincible. A 23 de agosto de 2018, muitos sites publicaram que a gravadora, Sony Music, tinha admitido que esta música não tinha sido cantada por Michael Jackson. Dias depois o advogado da Sony Music declarou que a notícia era falsa. Um trecho da faixa foi apresentada em um teaser do álbum, e a faixa completa foi divulgada no site oficial de Jackson em 8 de novembro de 2010. "Breaking News" não se tornou um single. Segundo a Sony, a faixa foi apenas uma prévia para o novo álbum Supostamente, "Breaking News" foi gravada em Nova Jersey, em 2007, nos estúdios de Eddie Cascio, assim como outras faixas, como "Keep Your Head Up" e "Monster", que também fazem parte do álbum Michael.
Morrissey - Everyday Is Like Sunday Album: Viva Hate (1988)
Domingos costumam ser um momento agradável de descanso e lazer, mas não aqui. Morrissey descreve esses domingos como "silenciosos e cinzentos".
A música se passa em uma cidade litorânea inglesa (retratada no vídeo como Southend-on-Sea) durante a baixa temporada, quando não há turistas e quase ninguém por perto, especialmente aos domingos. A situação é tão ruim que ele está esperando o Armagedom acabar com o sofrimento deste lugar. Morrissey se inspirou para escrever a letra no romance "On the Beach", de 1957, de Nevil Shute, que descreve um grupo de pessoas em Melbourne aguardando a precipitação nuclear. Morrissey se inspirou nisso para o verso "Uma poeira estranha pousa em suas mãos". A música faz parte de "Viva Hate", o primeiro álbum solo de Morrissey, lançado logo após a separação de sua banda, The Smiths. A melodia de "Everyday Is Like Sunday" veio de Stephen Street, que produziu a faixa. Street enviou a faixa para o The Smiths e, quando a banda se separou, Morrissey o recrutou para produzir seu álbum. O The Pretenders fez um cover dessa música para a trilha sonora do filme Boys on the Side, de 1995. Outro cover popular é o de Colin Meloy, do The Decemberists, que lançou sua versão no álbum tributo de 2005, Colin Meloy Sings Morrissey.
